Carmen Hurtado Pérez (Cáceres, Barcelona) is a visual artist and poet.

Her practice intertwines words and images, constructing a unique language where poetry and visual arts engage in an organic dialogue. Her work spans painting, drawing, photography, and sculpture, incorporating techniques such as assemblage, embroidery, and three-dimensional exploration.

Her projects emerge from her poetry collections and dream journals, where literature and art serve as catalysts for reflection on existence and the human condition.

In her most recent work, she explores concepts such as belonging (Nomother, Mater, Zenobia), the passage of time (Antígona, Libertatis), pain (A White Cube for One’s Own, Corpus), and the duality between love and death (Amort). Her work invites viewers to immerse themselves in a space where words and images intertwine, generating new interpretations of the universal through an intimate and personal lens.

As a writer, she has published Cal viva. Un diario de sueños (Luces de Galibo, 2019) and, with HU Editions (-2016), various hybrid books such as Zenobia, Nomother, El camino bicéfalo, Método para adquirir una mente más libre, Esto es un libro no es una obra de arte, La montaña mágica, El sacrificio, Hoja singular sobre la libertad, and La sombra.
Carmen Hurtado Pérez (Cáceres, Barcelona) es artista visual y poeta.

Su práctica entrelaza la palabra y la imagen, construyendo un lenguaje propio en el que la poesía y las artes visuales dialogan de manera orgánica. Su obra abarca pintura, dibujo, fotografía y escultura, incorporando técnicas como el ensamblaje, el bordado y la exploración tridimensional.

Sus proyectos emergen de sus poemarios y diarios oníricos, donde la literatura y el arte sirven como detonantes para una reflexión sobre la existencia y la condición humana.

En su producción más reciente, explora conceptos como la pertenencia (Nomother, Mater, Zenobia), el paso del tiempo (Antígona, Libertatis), el dolor (A White Cube for One’s Own, Corpus), y la dualidad entre el amor y la muerte (Amort). Su trabajo invita al espectador a sumergirse en un espacio donde la palabra y la imagen se entrelazan, generando nuevas lecturas sobre lo universal desde una mirada íntima y personal.

Como escritora, ha publicado Cal viva. Un diario de sueños (Luces de Galibo, 2019) y, con HU Editions (-2016), diversos libros híbridos como Zenobia, Nomother, El camino bicéfalo, Método para adquirir una mente más libre, Esto es un libro no es una obra de arte, La montaña mágica, El sacrificio, Hoja singular sobre la libertad y La sombra.
Carmen Hurtado Pérez (Càceres, Barcelona) és artista visual i poeta.

La seva pràctica entrellaça la paraula i la imatge, construint un llenguatge propi en què la poesia i les arts visuals dialoguen de manera orgànica. La seva obra abasta pintura, dibuix, fotografia i escultura, incorporant tècniques com l’assemblatge, el brodat i l’exploració tridimensional.

Els seus projectes emergeixen dels seus poemaris i diaris onírics, on la literatura i l’art serveixen com a detonants per a una reflexió sobre l’existència i la condició humana.

En la seva producció més recent, explora conceptes com la pertinença (Nomother, Mater, Zenobia), el pas del temps (Antígona, Libertatis), el dolor (A White Cube for One’s Own, Corpus) i la dualitat entre l’amor i la mort (Amort). La seva obra convida l’espectador a submergir-se en un espai on la paraula i la imatge s’entrellacen, generant noves lectures sobre allò universal des d’una mirada íntima i personal.

Com a escriptora, ha publicat Cal viva. Un diari de somnis (Luces de Galibo, 2019) i, amb HU Editions (-2016), diversos llibres híbrids com Zenobia, Nomother, El camí bicèfal, Mètode per adquirir una ment més lliure, Això és un llibre no és una obra d’art, La muntanya màgica, El sacrifici, Fulla singular sobre la llibertat i L’ombra.