Carmen Hurtado Pérez (Cáceres), visual artist and poet, has my studio in Barcelona.
@carmenhurtadoperez_art

My work as a visual artist emerges from a territory where the word becomes image and the image acquires poetic thought.

I explore that space where languages intertwine to construct a personal meaning, articulating painting, drawing, printmaking, photography, writing, assemblage, embroidery, and three-dimensional exploration within a hybrid practice that dialogues with poetry and symbolic thought.

I am interested in the symbolic dimension of the body as a territory of experience and transformation, in resonance with references such as Kiki Smith and Louise Bourgeois. I have exhibited since 2005, and my work has evolved toward post-surrealism and abstract impressionism, permeated by a dreamlike dimension: I work with fragments of dreams, visions, and symbols that explore memory, identity, time, and matter. Textile materials and familiar objects form part of my projects as carriers of memory, in a process of re-signifying the past akin to the work of Anselm Kiefer.

I was born in Cáceres and live in Barcelona. I trained at Escola Massana, Escola Llotja, Blake College, and Art School of New York. Creation is like an alchemical process between matter, image, and word. A large part of my work arises from dream journals and poetry collections (I am also a poet) that expand toward the visual through fragmented images and words, in an approach akin to the work of Jean-Michel Basquiat.

I have published Cal viva. Un diario de sueños (2020) and fifteen limited-edition books with HU editions (–2016), where the book becomes a space for experimentation. In my recent exhibitions —Deshilar el eco de Ariadna at Galería H2O (2025) and La isla de las posidonias at Centre Antoni Tur “Gabrielet” (2025)— I develop poetic-visual installations with sound interventions and actions in space.

My work proposes multiple levels of interpretation and invites viewers to question our relationship with identity, time, and the human condition, conceiving art as an open territory that generates thought and reveals new forms of representation.

Carmen Hurtado Pérez (Cáceres) artista visual y poeta, tengo mi estudio en Barcelona.

Mi trabajo como artista visual nace en un territorio donde la palabra se convierte en imagen y la imagen adquiere pensamiento poético.

Exploro ese espacio donde los lenguajes se entrelazan para construir un sentido propio, articulando pintura, dibujo, grabado, fotografía, escritura, ensamblaje, bordado y exploración tridimensional en una práctica híbrida que dialoga con la poesía y el pensamiento simbólico.

Me interesa la dimensión simbólica del cuerpo como territorio de experiencia y transformación, en resonancia con referentes como Kiki Smith y Louise Bourgeois. Expongo desde 2005 y mi obra ha evolucionado hacia el postsurrealismo y el impresionismo abstracto, atravesado por una dimensión onírica: trabajo con fragmentos de sueños, visiones y símbolos que exploran memoria, identidad, tiempo y materia. Materiales textiles y objetos familiares forman parte de mis proyectos como portadores de memoria, en un proceso de resignificación del pasado afín a la obra de Anselm Kiefer.

Nací en Cáceres y resido en Barcelona. Me formé en Escola Massana, Escola Llotja, Blake College y Art School of New York. La creación es como un proceso alquímico entre materia, imagen y palabra. Gran parte de mis obras surge de diarios oníricos y poemarios (soy también poeta) que se expanden hacia lo visual mediante imágenes y palabras fragmentadas, en una aproximación casual a la obra de Jean-Michel Basquiat.

He publicado Cal viva. Un diario de sueños (2020) y quince libros en edición limitada con HU editions ( -2016) donde el libro deviene espacio de experimentación. En mis exposiciones recientes —Deshilar el eco de Ariadna en Galería H2O (2025) y La isla de las posidonias en Centre Antoni Tur “Gabrielet” (2025)— desarrollo instalaciones poético-visuales con intervenciones sonoras y acciones en el espacio.

Mi obra propone múltiples niveles de lectura e invita a cuestionar nuestra relación con la identidad, el tiempo y la condición humana, concibiendo el arte como un territorio abierto que genera pensamiento y revela nuevas formas de representación.

Carmen Hurtado Pérez (Càceres), artista visual i poeta, el meu estudi està a Barcelona.

El meu treball com a artista visual neix en un territori on la paraula esdevé imatge i la imatge adquireix pensament poètic.

Exploro aquest espai on els llenguatges s’entrellacen per construir un sentit propi, articulant pintura, dibuix, gravat, fotografia, escriptura, assemblatge, brodat i exploració tridimensional en una pràctica híbrida que dialoga amb la poesia i el pensament simbòlic. M’interessa la dimensió simbòlica del cos com a territori d’experiència i transformació, en ressonància amb referents com Kiki Smith i Louise Bourgeois.

Exposo des de 2005 i la meva obra ha evolucionat cap al postsurrealisme i l’impressionisme abstracte, travessada per una dimensió onírica: treballo amb fragments de somnis, visions i símbols que exploren memòria, identitat, temps i matèria. Materials tèxtils i objectes familiars formen part dels meus projectes com a portadors de memòria, en un procés de resignificació del passat afí a l’obra de Anselm Kiefer.

Vaig néixer a Càceres i resideixo a Barcelona. Em vaig formar a Escola Massana, Escola Llotja, Blake College i Art School of New York. La creació és com un procés alquímic entre matèria, imatge i paraula. Gran part de les meves obres sorgeix de diaris onírics i reculls de poesia (també soc poeta) que s’expandeixen cap al visual mitjançant imatges i paraules fragmentades, en una aproximació propera a l’obra de Jean-Michel Basquiat.

He publicat Cal viva. Un diario de sueños (2020) i quinze llibres en edició limitada amb HU editions (–2016), on el llibre esdevé espai d’experimentació. En les meves exposicions recents —Deshilar el eco de Ariadna a Galeria H2O (2025) i La isla de las posidonias al Centre Antoni Tur “Gabrielet” (2025)— desenvolupo instal·lacions poètic-visuals amb intervencions sonores i accions a l’espai.

La meva obra proposa múltiples nivells de lectura i convida a qüestionar la nostra relació amb la identitat, el temps i la condició humana, tot concebent l’art com un territori obert que genera pensament i revela noves formes de representació.