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"La práctica artística de Carmen Hurtado Pérez explora cómo la combinación de imágenes, palabras y materiales puede transformar relatos heredados y generar nuevas lecturas de la identidad y la libertad. A través del collage, el ensamblaje y el uso del hilo, construye un universo visual y poético en el que la fragmentación y las asociaciones simbólicas abren múltiples posibilidades de interpretación."


Artista visual y poeta, Carmen Hurtado Pérez desarrolla una práctica experimental que explora el cuerpo, la memoria y cuestiones fundamentales de la condición humana. La pertenencia, la libertad, la visibilidad y la búsqueda de nuevos referentes para las mujeres articulan sus proyectos más recientes.

El collage y el ensamblaje constituyen el eje de su trabajo. A través de la combinación de fragmentos, imágenes, objetos y textiles, crea composiciones de múltiples capas en las que los elementos se descontextualizan y adquieren nuevos significados. La pintura, el dibujo, el grabado, el bordado y la instalación amplían este campo de experimentación y dan forma a un imaginario que entrelaza referencias a la mitología, la historia del arte, la ciencia y la simbología.

El hilo ocupa un lugar central en su lenguaje artístico: funciona como línea, escritura y vínculo, conecta fragmentos y se extiende más allá de la superficie para adquirir una dimensión escultórica y espacial.

En diálogo con la poesía, el mito y los sueños, su obra configura un universo visual de carácter onírico y experimental. Como en el lenguaje poético, la fragmentación, la metáfora y la ruptura de la narración lineal generan asociaciones inesperadas y abren múltiples posibilidades de lectura.

Adentrarse en sus obras es recorrer un laberinto de imágenes y significados donde perderse se convierte en una forma de descubrir nuevas perspectivas.
Carmen Hurtado Pérez is a visual artist and poet whose experimental practice explores the body, memory, and fundamental questions of the human condition. Belonging, freedom, visibility, and the search for new role models for women inform her most recent projects.

Collage and assemblage lie at the heart of her practice. By bringing together fragments, images, objects, and textiles, she creates multilayered compositions in which elements are displaced from their original contexts and acquire new meanings. Painting, drawing, printmaking, embroidery, and installation further expand this field of experimentation, shaping an artistic universe that weaves together references to mythology, art history, science, and symbolism.

Thread occupies a central place in her artistic language. It functions as line, writing, and connection, linking fragments and extending beyond the surface to take on a sculptural and spatial dimension.

In dialogue with poetry, myth, and dreams, her work creates a visual universe that is both dreamlike and experimental. As in poetic language, fragmentation, metaphor, and the disruption of linear narrative generate unexpected associations and open up multiple possibilities for interpretation.

To enter her work is to navigate a labyrinth of images and meanings, where losing one's way becomes a way of discovering new perspectives.